|
история и экранная культура
|
|
|
Райнер Вернер Фассбиндер Rainer Werner Fassbinder Германиядата рождения: 30 мая 1945 дата смерти: 10 июня 1982
|
|
| Родился в Баварии, в семье врача. Родители развелись, когда ему исполнилось пять лет, воспитание сына взяла на себя мать. Начал снимать любительские короткометражные фильмы в двадцатилетнем возрасте, во втором снялась его мать, которая позже будет появляться во многих его фильмах под именем Лило Пемпейт. В 1967 году поступил в мюнхенский Action Theater, на следующий год организовал собственную экспериментальную труппу – Анти-театр. Фассбиндер снял свой первый художественный фильм в 1969, поэкспериментировав с короткометражками в 1965-66, а потом выдавал фильмы с поразительной скоростью, по три или четыре в год, помимо большого количества театральных и телепостановок. Работая в неутомимом ритме и пользуясь субсидиями и денежными премиями, предоставляемыминемецким правительством, Фассбиндер создавал свои фильмы не только быстро, но и бескомпромиссно, как истинное выражение его энигматичной, бунтарской и независимой сущности. Снялся как актер в нескольких своих фильмах и в фильмах других режиссеров, иногдапод псевдонимом Фитц. Его ранним фильмам были характерны отсутствие буйного драматического эффекта и стилистического изыска, иногда даже в ущерб имеющему большое значение синтаксису языка кино. Камера обычно статична и как бы подслушивает длинные разговоры. Диалог обычно манерен и монотонен, действие и мотивация расплывчаты, а декорации произвольны; и тем не менее многие сцены Фассбиндера производили на зрителя мощнейший эффект, как говорится, вызывая мурашки на коже. Его фильмы, как и его театр, политически артикулированы и бескомпромиссны по отношению к любым социальным институтам. Повторяется тема злоупотребления властью и последствий угнетения. Некоторые критики сравнивали его работу с работой Жан-Люка Годара, тогда как другие находили в ней влияние американского кино 1950-х годов и в частности фильмов Дагласа Серка. Хотя он добился международных триумфов такими фильмами, как "Торговец четырьмя сезонами", "Горькие слезы Петры Фон Кант", "Замужество Марии Браун" и "Вероника Фосс" (Золотой Медведь-82 наБерлинском МКФ), Фассбиндер никогда не привлекал широких общественных последователей. Но его необычный талант сразу вызвал восхищение критиков, многие из которых предсказывали, что когда-нибудь он возродит германское кино. Трагически яростная энергия, наполнявшая творческий "драйв" Фассбиндера, также ускорила его ранний конец. Открытый гомосексуалист (хотя и был какое-то время женат на одной из своих актрис Ингрид Кавен), он был абсолютным нонконформистом, режиссер вел беспорядочный, быстрый образ жизни,подпитываемый кокаином и другими наркотиками. Он умер от передозировки кокаина в возрасте 36 лет. Так же известен как Franz Walsch http://www.kinomag.ru/author-auz72.html ФАСБИНДЕР (Фассбиндер) (Fassbinder, наст. имя Бад Веришофен, Woerishofen) Райнер Вернер (31 мая 1945, Бад Верисхофен, Бавария, Западная Германия — 10 июня 1982), немецкий драматург, актер, режиссер, продюсер. Лидер послевоенного поколения художественной интеллигенции, активнейший деятель «молодого немецкого кино», поставивший в 1962-82 больше 40 фильмов. Работал в разных жанрах — гангстерского кино, комедии, научной фантастики. Сочетал в своей практике социальный критицизм и авангардную технику. Испытал влияние Ж.-Л. Годара, Жан-Мари Штрауба и теории Б. Брехта, позднее использовал опыт классического Голливуда. Первый коммерческий успех принес Фасбиндеру фильм «Торговец четырех времен года» (1971). Международная слава пришла с фильмом «Страх съедает душу» (1974). Одно из наиболее значительных произведений — «Замужество Марии Браун» (1978), суммировавшее послевоенный исторический путь Германии. Экранизировал на телевидении роман Деблина «Берлин, Александерплац» (1980). http://mediateka.km.ru/bes_2002/Encyclop.asp?Topic=topic_f227 Райнер-Вернер Фасбиндер, будущий лидер новой немецкой киноволны
семидесятых и один из самых продуктивных режиссеров мирового кино, родился
в семье баварского врача. Когда Райнеру было пять, его родители развелись,
и мать воспитывала ребенка одна. Единственным увлечением подростка было
кино: он смотрел все фильмы, на которые удавалось попасть - дошло до того,
что в старших классах парень был исключен из школы за систематические
прогулы. После неудачной попытки поступить в берлинскую киношколу юный
Райнер начал снимать любительские короткометражки (в том числе и с
участием своей матери, которая впоследствии появится во многих его
картинах под именем Лило Пемпейт). Одновременно Фасбиндер увлекся игрой на
сцене и стал работать в мюнхенском Театре Действия (1967), а в 1968 году
собрал собственную экспериментальную труппу "Антитеатр".
Р.В.Фасбиндер
Винсент Кэнби,
Райнер Вернер Фасбиндер (1946-1982), непримиримый "enfant terrible" нового немецкого кино (New German Cinema), был самым смелым, оригинальным и плодовитым режиссером европейского кинематографа 1970-х годов. Он умер в возрасте 36 лет от передозировки смеси кокаина, снотворных таблеток и алкоголя, оставив в наследство 41 фильм, снятые менее чем за 13 лет творческой карьеры. Его смерть потрясла киносообщество, ведь это было не угасание заходящей звезды, а внезапная кончина художника в расцвете его творческой жизни. Так Фасбиндер покинул мир, который едва успевал за огромностью его таланта. Райнер Вернер Фасбиндер родился 31 мая 1946 года в маленьком баварском городке Бад Вюрисхофен. Его отец был врачом, а мать Лизелотт - переводчицей. Впоследствии она снялась в нескольких фильмах своего сына под девичьей фамилией Пемпайт. Фасбиндер учился в школе Рудольфа Штайнера в Аугсбурге и Мюнхене, но так и не закончил ее. Его первые сексуальные интересы проявились очень рано, около 3 лет, и были обращены преимущественно на мальчиков. В 15 лет Фасбиндер вместе с другом занимался гомосексуальной проституцией в Кёльне.
Статья подготовлена Никитой Ивановым по материалам зарубежных источников. http://www.gay.ru/art/kino/director/fassbin.htm
Я бросаю бомбы... "...болото , что они пытаются пропагандировать демонстрацией фильмов Фасбиндера? Эстеты уже отсмотрели все его фильмы лет 10-15 назад , а молодым подонкам вряд ли будут интересные внутренние проблемы давного ушедшего психопата-педераста" (альтернативное мнение/Сold Lands). С 13-18 мая Немецкий
культурный центр им. Гете (Гете-центр) при поддержке Донской публичной
библиотеки провели на Дону монументальную ретроспективу работ мятежного
гения немецкого кино 20 века - писателя, актера и режиссера Райнера
Вернера Фасбиндера. Многочисленные фотодокументы, черновики и сценарные
наброски, рабочие планы постановок, репетиций и даже рисунки Райнера,
обширно собранные в экспозиции, сопровождали ежевечерние показы его
фильмов в кинозале библиотеки. Несмотря на скромность организации и ее
простоту, прошедшую в канун дня рождения Фасбиндера выставку можно уверено
считать одним из культурных событий мая. Впервые во всей полноте здесь
представилась возможность познакомится с творческим наследием одной из
самых ярких и, одновременно, противоречивых личностей, культовой фигурой
не только немецкого "Когда ты погребен и
над тобой шесть футов земли, тебя любят все...". Ростов наконец увидел Каждый из фильмов
Фасбиндера по праву можно считать знаковым для истории, и, прежде всего,
По техническим
причинам в рамках ретроспективы не удалось представить и документальный
фильм о Нынешние попытки
приукрасить личность Художника, скрыв "неудобные" факты его биографии и
Многими сторонами
своей короткой жизни Фасбиндер был неудобен и противоречив. Но только не
Он умер в возрасте
36 лет от передозировки смеси кокаина, снотворных таблеток и алкоголя, Игорь Ваганов ЛУЧШАЯ ДЕСЯТКА
ФИЛЬМОВ ПО МНЕНИЮ РАЙНЕРА ФАССБИНДЕРА http://drugie.here.ru/achtung/fassbinder.htm «Я ищу в себе, где же я сам - в истории моей страны, поскольку я - немец». «Лучше подметать улицы в Мексике, чем быть кинематографистом в Германии». Вот уже в этих вырванных наугад фразах из разных интервью немецкого режиссера Райнера Вернера Фассбиндера зримо видна крайняя двойственность (чтобы не сказать - резкая противоречивость) его судьбы, личной жизни и собственного творчества. Именно искусству Фассбиндер посвятил себя с самосжигающей страстью, с некой безумной одержимостью, признаваемой всеми - даже теми, кто не любил его, со скандалами ссорился, а потом, спустя годы, не мог не признать величия этого неистового творца. Расплодившиеся после преждевременной кончины режиссера различные книги о нем или же воспоминания соратников назывались, например, так: «Спать я буду, когда умру. Запыхавшаяся жизнь Райнера Вернера Фассбиндера», «Он лишь хотел, чтобы вы его любили» (тут перефразирован заголовок одного из многочисленных фильмов - «Я лишь хочу, чтобы вы меня любили»). Не раз упрекавший Фассбиндера в диктаторстве, его постоянный художник и актер Курт Рааб, сам потом умерший от СПИДа, амбивалентность сути сей неразгадываемой личности сформулировал в рамках одной фразы: «Он всегда испытывал подобную тоску по любви, и поэтому был злым». Рассказ о режиссере, безусловном enfant terrible немецкого кинематографа да и всей послевоенной Германии, тоже может быть двояким. Кто-то удовлетворяется лишь тем, что концентрирует свое внимание на откровенных, возмутительных, постыдных фактах его биографии, вроде бы лишенной логики, абсолютно хаотичной и вовсе не поддающейся осмыслению, тем более - прощению. Уже в 15 лет Райнер Вернер беззастенчиво заявил испуганному отцу-доктору (жил он, впрочем, начиная с шести лет, вместе с матерью-переводчицей, которая, желая просто избавиться от сыночка, с восьми лет стала отправлять его в кинотеатр), что склонен к гомосексуализму. И начал ходить тогда еще в полуподпольные бары для геев, где познакомился с Удо Киром (в ту пору - наркодельцом и мужчиной-проституткой, впоследствии актером, вышедшим благодаря Фассбиндеру на мировой экран), став его «сексуальной марионеткой». Впрочем, актриса Ингрид Кавен, которая являлась официальной женой Райнера Вернера Фассбиндера с 26 августа 1970 года по 27 сентября 1972 года (то есть ровно 25 месяцев), утверждала в интервью французскому журналу «Кайе дю синема», что он все-таки был не геем, а бисексуалом. Второй женой стала Юлиане Лоренц, которая, судя по ее воспоминаниям, более наивно воспринимала своего мужа. А, между прочим, шафером на их свадьбе был очередной его любовник. Несомненная тяга Фассбиндера к садомазохистским отношениям не только в кино подтверждается самыми разными историями. Долго страдавшая от его диктата актриса Ирм Херманн (кстати, она играла бессловесную секретаршу-«рабыню» в фильме «Горькие слезы Петры фон Кант») поведала в одном из интервью, что неотступно преследовавший ее режиссер однажды избил на улице почти до смерти. Двое его любовников покончили с собой: один повесился в тюрьме, другой же, Армин Майер, последняя большая любовь Фассбиндера, был найден мертвым в его квартире. Всю свою жизнь Райнер Вернер поглощал в немереных количествах виски, валиум и кокаин, на который, в сущности, тратил получаемый гонорар (по иронии судьбы, один из последних нереализованных проектов назывался «Кокаин», в котором должна была принять участие итальянская актриса Орнелла Мути). И поэтому может создаться стойкое впечатление, что он чуть ли не целенаправленно истязал и уничтожал себя, в конце концов осуществив задуманное. «Мы потеряли нашего жирного вепря» (слова другого выдающегося немецкого режиссера Вернера Херцога после смерти Райнера Вернера Фассбиндера) Любопытно, что сам Фассбиндер успел довольно точно высказаться о себе: «Моя жизнь не определена в целом, но среди некоторых возможных поступков, которые я сегодня способен оценить, случались и такие, как в романе «Берлин, Александерплац» Дёблина, рожденные в голове, во плоти, во всем существе и в душе» (речь идет о его любимом персонаже Франце Биберкопфе). О нем же говорили с максимальным разбросом в характеристиках: параноидальный, порочный угнетатель всех, кто находится рядом с ним; застенчивый мальчик с гротескно толстым телом; эксплуататор чужих талантов и эмоций; харизматичный гений. Но и те, кто пытался замкнуться сугубо в творчестве Райнера Вернера Фассбиндера, в лучшем случае приходили к выводу, что кино является для него Святой блудницей (припомним, что режиссер еще в 1971 году создал как бы автошарж «Предостережение перед святой блудницей»). В худшем же варианте критики оставались в полной растерянности из-за ряда отвратительных моментов, допустим, в «Сатанинском зелье» (демонстративная мастурбация перед камерой) или в «Кереле» (сцена, в которой столь же вызывающе трахают в задницу одного из его постоянных актеров и бывшего любовника, негроподобного бисексуала Гюнтера Кауфманна по прозвищу «черный баварец»). Хотя и в творчестве Фассбиндера, и в том злом роке, который вел его по жизни, присутствует особого рода логика, как раз и позволившая явно маргинальному режиссеру, воспевавшему столь же маргинальную жизнь, превратиться в одну из ключевых фигур послевоенного искусства ХХ века. «Я надеюсь жить долго, чтобы снять еще дюжину фильмов, которые представляли бы Германию во всей ее глобальности, такой, как она видится» (из интервью французской газете «Монд» за год до смерти).
Уже после кончины немецкого режиссера Райнера Вернера Фассбиндера настойчивые исследователи его жизни и творчества все же раскопали в церковных записях в баварском городке Бад Вёрисхофен свидетельство о том, что появление маленького Райнера Вернера на свет состоялось на самом деле не 31 мая 1946 года, а годом ранее. Казалось бы, ерунда, мелочь, случайность, игра судьбы... Но благодаря этому всё высветилось новым светом, выстроилось в стройную систему, обрело глубокий смысл. Кто-то обратит внимание прежде всего на то, что Фассбиндер скоропостижно умер 10 июня 1982 года где-то между тремя и пятью часами утра (по официальной версии - от «закупорки сосудов мозга», а на самом деле от передозировки наркотиков) именно в роковом возрасте 37 лет, когда умирали, погибали, уносились в горние выси многие гении мировой культуры. Конечно, эта мрачная символика немаловажна. Однако куда принципиальнее, что немецкий автор, заслуженно принадлежащий мировому кинематографу, оказался истинным ровесником Новой Германии, которая была повержена в войне, разрушена, обездолена, а главное - приобрела труднопреодолимый комплекс вины перед всем человеческим сообществом. Но вскоре (причем при поддержке победителей в лице американцев) страна воскресла из пепла и удивила мир своим «экономическим чудом» 50-х годов (речь, разумеется, идет только о ФРГ). Это стремительное обновление позволило ей резво войти в число капиталистически развитых супердержав, впереди которых, естественно, маячила недостижимая Америка (как для самого Райнера Вернера Фассбиндера - неудержимо влекущий Голливуд, где он так и не получил желаемый «Оскар»). Что вызывало у режиссера, выросшего в пору подобного процветания, второе по силе (после неизбывного переживания вечной опасности фашизма) мучительное ощущение необъяснимого стыда за свою родину, так легко и радостно продавшуюся ради внешнего преуспевания, словно дешевая проститутка, которая почему-то все еще видится святой блудницей. Он мечтал запечатлеть в многообразии исторический и современный облик Германии - и поистине успел это сделать! Не только из-за своей редкостной работоспособности, творческой плодовитости: всего за 14 лет деятельности в кино снял 37 (опять эта мистическая цифра!) игровых фильмов, к большинству которых сочинил сценарии, а также играл в них нередко как актер, еще поставил два телесериала, активно трудился в театре, написал 17 пьес, в том числе восемь оригинальных. Самое забавное - лично Фассбиндер в одном из ранних интервью покаялся: «Я не так уж плодовит». Хочется вспомнить в связи с этим лично услышанное мною высказывание Вернера Херцога во время его посещения ВГИКа еще в 1977 году - мнение ироническое, немножко завистливое (даже замечательные режиссеры не лишены этого чувства) и все-таки точное: «Фассбиндер плодовит как кролик: в год снимает по пять картин, но одна обязательна гениальна». Вообще-то к тому моменту Райнер Вернер уже не снимал так «наркомански», как в первые лет семь своей кинокарьеры, и стал ограничиваться лишь двумя лентами в год. Он действительно спешил жить, чувствовать и работать, словно ведал, что отмерен малый срок. «Когда я не работаю, я вовсе не знаю, насколько это правильно». И большое количество фильмов, безусловно, переходящее в качество, подтверждает это желание постановщика ухватить и зафиксировать на экране прошлое, настоящее и даже будущее Германии (как в посмертной ленте «Камикадзе 1989» Вольфа Гремма, в которой был занят только в качестве главного исполнителя). «Я считаю все свои фильмы собственными детьми и защищаю их до конца» (фраза с последней пресс-конференции в Западном Берлине в 1982 году). Кинематограф Райнера Вернера Фассбиндера относится к тем редким явлениям, когда на самом-то деле довольно затруднительно выбрать один или же несколько этапных, значимых, принципиальных работ, в которых художник смог самовыразиться максимально полно. Возможно, кто-то назовет «Замужество Марии Браун» (1978), по-своему совершенную картину, к тому же ставшую удачным примером давно желаемого самим режиссером искусного сочетания искусства и коммерции в жанре так называемой «высокой мелодрамы». Этот творец лично придавал наибольшее значение лелеемому еще со времен юности проекту экранизации любимого романа Альфреда Дёблина «Берлин, Александерплац» (1979) - кстати, он порой даже пользовался именем героя Франца Биберкопфа в качестве первой части своего псевдонима Франц Уолш, фамилию позаимствовав у реального кумира, американского режиссера Рауля Уолша. А мне, например, в первую очередь близки два его язвительных шедевра 1972 года - «Горькие слезы Петры фон Кант» и «Бременская свобода», к которым также примыкают по манере «Марта» (1974) и «Китайская рулетка» (1976). Все они явно опровергают наше ложное и высокомерное представление об отсутствии у немцев тонкого и изящного чувства юмора. Но справедливее мнение, что Райнер Вернер Фассбиндер принадлежит к числу избранных кинематографистов, чье творчество надо рассматривать исключительно в целом, не деля на составные части. Можно назвать, допустим, японца Ясудзиро Одзу, американцев Джона Форда и Роберта Олтмена, француза Жан-Люка Годара - пусть этот ранний любимец Фассбиндера и имеет на своем счету резко выделяющуюся среди всех остальных классическую ленту «На последнем дыхании». Причем немецкий режиссер, действительно начинавший под большим влиянием Годара и следовавший ему позднее (в частности, в политически-сатирическом «Третьем поколении» 1979 года), также многое перенял у Бертольда Брехта в плане «очуждения» материала и трансформации якобы низменных жанров комедии и мелодрамы в возвышенное искусство «трехгрошового кино». Через Годара же он испытал склонность к американским «черным фильмам» криминального свойства (очевиднее всего это выражено в «Американском солдате» 1971 года). Хотя намного существеннее приверженность социальным мелодрамам немецко-американского режиссера Дугласа Сёрка (Детлефа Сирка) о «любви между маем и декабрем». Это чувствуется и в «Торговце четырех времен года» (1971), и в ленте 1974 года «Страх съесть душа» (название намеренно искажено, поскольку главный герой - араб-иммигрант), и в «Вознесении матушки Кюстерс» (1975), и даже в так называемой «аденауэровской трилогии» о женщинах в канун эпохи стабильности 50-х годов - «Замужество Марии Браун» (1978), «Лола» (1981) и «Тоска Вероники Фосс» (1982). В целом ряде картин, помимо уже упоминавшихся блестящих трагикомедий, Фассбиндер проявляет вкус к развенчанию буржуазного, филистерского, трусливого существования мелких, но амбициозных людишек - в ранних работах «Боги чумы» (1969) и «Почему господин Р. подвержен амоку?» (1970) и в более поздних «Сатанинское зелье» (1976), «Больвизер» (1977) и «Отчаяние» (1978 - это, пожалуй, наиболее адекватная экранизация произведений Владимир Набокова). Наконец, есть глубоко личные и обнаженно интимные режиссерские высказывания - «Кулачное право свободы» (1975) и «В год тринадцати лун» (1978). Можно по-разному относиться к последнему из названных фильмов, для кого-то неприятному, раздражающему и возмущающему. Но трудно не согласиться с тем, что истинный художник часто оказывается пророком своей судьбы, предчувствуя скорый исход жизни. Месяц июнь стал точкой отсчета в отчуждении, тотальном одиночестве, ощущении безвыходности и бессмысленности жизни для транссексуального героя этой ленты, в результате найденного мертвым в своей квартире. Знаменательно, что июнь был последним месяцем и в судьбе режиссера, ставшего открытым гомосексуалистом и наркоманом, работавшего и жившего на износ. «В год тринадцати лун» примыкает еще к тем произведениям в богатой фильмографии Райнера Вернера Фассбиндера, которые рассказывают об изгоях (начало было положено в раннем шедевре «Катцельмахер» 1969 года). Они воспринимаются в обществе в качестве ненормальных, патологических личностей. Но все эти «святые проститутки» женского и мужского рода, равно как иммигранты-рабочие или же анархисты и коммунисты, преследуемые за политические убеждения, являются жертвами. Они сталкиваются с нетерпимостью, «кулачным правом свободы», подавлением и уничтожением со стороны властей, общества, толпы, присваивающих себе право выступать от имени немецкого народа. В этом смысле становится несколько понятнее восторженная реакция Фассбиндера по поводу «Калины красной» Василия Шукшина, которую он мог увидеть на Берлинском кинофестивале 1975 года, а с другой стороны - резкое неприятие «Восхождения» Ларисы Шепитько на фестивале 1977 года, когда немецкий режиссер даже хотел в знак протеста выйти из состава жюри. По всей видимости, и в «Калине красной», и в «Восхождении» он смог идентифицировать себя с двумя «заплутавшими в жизни людьми», своеобразными отщепенцами, перекати-поле - конечно же, с Прокудиным и Рыбаком, целиком встав на их сторону, пережив вместе с ними острую драму вынужденного выбора. Но вряд ли был способен оценить героическо-жертвенный пафос Сотникова, тянущего вслед за собой на тот свет еще несколько неповинных человеческих душ, в том числе еврейской девочки.
Великое и ужасное кино Райнера
Вернера Фассбиндера
26 октября 2003
Райнер Вернер Фассбиндер, как и любой бунтарь своего времени, изменивший картину жизни по ту сторону экрана, давно стал классиком кино. Представитель анархистского поколения Германии он задолго до Ларса фон Триера разработал имидж диктатора в кинорежиссуре. Фасбиндер был баварцем, а у этой нации (кто смотрел Людвига Висконти) соединение безграничной власти и неистовой любви к искусству порождали уникальных личностей. Благодаря этому в движении новой немецкой волны Фассбиндер всегда стоял особняком. Он родился в год поражения Германии во Второй Мировой войне, в семье врача и переводчицы. Ранний развод родителей повлиял на его детский досуг и воспитание. Отныне школой жизни Фассбиндера стал кинотеатр, куда мать отправляла мальчика, чтобы не мешал работать. Благодарность за эти киноуроки он принес ей позже, сняв в нескольких из бесчисленных своих картин. Но в Берлинский Институт режиссуры его так и не приняли. Заканчивать пришлось театральную студию в Мюнхене. Здесь он начал писать сценарии, ставить пьесы и формировать труппу единомышленников с вполне программным тому времени названием «Антитеатр». Актеры этого сектантского сообщества потом стали звездами его фильмов. Однаиз ранних и лучших лент Фассбиндера «Горькие слезы Петры фон Кант» был итогом его театральных практик. Скрытая чувственность, глубокий психологизм и разработка человеческой драмы в национальном духе (так называемый ( каммершпиль ) утвердились в его кинематографе в самом начале пути. Хотя, диапазон его творчества был таким же большим и свободным как и сам Райнер Вернер Фассбиндер. Говорить о Фассбиндере куда проще, чем смотреть его фильмы. Необузданный дикий нрав главного представителя новолнистов Германии породил столько мифов и леге, что на их фоне меркнут кинокартины, художественно оформившие историю возрождения хнемецкой послевоенной культуры. Вокруг них в Европе 70-х не стихали жаркие споры. Что это было? Новое слово в кино? Политические или социальные жесты художника, развенчивавшего лживость буржуазного благополучия новой Германии? Или привычная для искусства одержимость шизофреника, в руки которого попала кинокамера? Пожалуй, все вместе. Добавьте к этому талант, смелость и оригинальность мышления, и вы получите портрет режиссера, прославившегося не только неведомыми доселе миксами формы и содержания, но и успевшего за свою недолгую карьеру в кино (всего 13 лет) сделать 41 фильм! Фассбиндер умер в 82 году. В возрасте 36 лет. Он как раз заканчивал сценарий своего нового последнего неосуществленного фильма «Кокаин». И ему было что порассказать об этой страсти. Но как это часто бывает со стремительными художниками и мыслителями, реальность надуманная завладела истинной жизнью. Смертельный коктейль кокаина, снотворного и алкоголя погасил огонь его творческой и жизненной энергии. Этот внезапный уход в расцвете сил так всколыхнул киносообщество, что Фассбиндера немедленно зачислили в пантеон гениев. Согласиться с этим или осмелиться подвергнуть критике дилетанта, не закончившего ни одной киношколы, мы имеем возможность, посмотрев ретроспективу из девяти картин Фасбиндера. «Любовь холоднее смерти» (1969). Сценарию своего первого полнометражного фильма Фассбиндер подарил грустное символическое название, декадентское мироощущение и собственную персону в качестве актера. Все европейское кино было в тот период отравлено Америкой. Восхищение ее жанровой системой, в особенности криминальными драмами подтолкнуло Фасбиндера (наравне с режиссерами французской новой волны Годаром и Трюффо) заимствовать американскую схему для наполнения немецким содержанием. Социальное дно в качестве фона и главный герой в образе сутенера Франца на национальный лад разыгрывали сюжет большого преступления ради любви. В этом фильме Фассбиндер набрался наглости вставить себя аматером кино и снять его без всякого продюсерского вмешательства. Картину подняли на смех, обвинив в беспомощности и дилетантстве. Но режиссера это нисколько не смутило. Неудача стала всего лишь стимулом к утверждению собственного имиджа в немецком кино. За период 69-70 года Фассбиндер с «Антитеатром» предпринял настоящую атаку клонов и снял 11 фильмов. Но уже после второй работы критика серьезно заговорила о нем. «Катцельмахер» (1969). Срез тогдашнего поколения молодых немцев ничуть не отличим от сегодняшнего принципа кто с кем спит на следующей неделе . Все со всеми и каждый за себя. Но в этой неореалистической фреске, бесстрастно препарирующей жизнь у Фассбиндера впервые зазвучала остросоциальная тема эмиграция и драма чужака. История грека Йоргоса пришлась очень к месту и времени в европейском социуме и снискала похвалы и награды Берлинского кинофестиваля. И, не смотря на то, что чувство нерва времени как правило обрекает художественное произведение на забытье с уходом самого времени, медитативность «Катцельмахера» завораживает и сегодня. «Эффи Брист» (1972). Прием вялотекущего повествования, но уже не депрессивно-социального, а элегантно-романтического Фассбиндер развил в костюмированной экранизации романа Фонтане. В который раз на кране появилась его муза Ханна Шигула, медленно в думах о превратностях любви, шествующая вдоль экрана. «Эффи Брист» это вариация на тему флоберовской «Мадам Бовари» , где Фассбиндер доказал, что способен быть не меньшим кинолириком, чем Клод Лелюш. С той лишь разницей. Что сам как художник предпочитает от этой лирики отстраняться. Или, в крайнем случае, смотреть на ее отражение в зеркале. Отсюда и расшифровка виртуозной в «Эффи Брист» игры с зеркальными поверхностями последняя совместная с Фассбиндером работа оператора Дитриха Ломанна. «Германия осенью» (1977). Портрет режиссера был бы неполным без этой автобиографической новеллы. Утвердившись как профессионал, Фассбиндер заявляет о своей позиции гражданина Германии 70-х. Развенчанием фальшивой идеологии в этой документальной картине заняты ведущие режиссеры страны. На волне спровоцированного терроризма Фасбиндер пытается выяснить у собственной матери, как у простой обывательницы, отношение к этой проблеме. «Замужество Марии Браун» (1978), «Лили Марлен» (1980), «Лола» (1981). Знаменитая трилогия Фассбиндера о судьбе немецкой женщины в- и после- Второй Мировой войны. Образно же перед нами сама Германия в стремлении упрочить свое благосостояние и статус не согбенной державы. Блеске и гламур новой для Фассбиндера стилистики (эксперименты с цветом и светом, пышным декором) окрестили Голливудом на Дунае. Эти фильмы и в самом деле по барочному красочные, сделали уступку в сюжете и массовому зрителю, эксплуатируя миф о сильной женщине. «Замужество Марии Браун» и «Лили Марлен», пожалуй, два самых известных фильма Фассбиндера вообще. Бенефис Ханны Шигулы в социальной (как «Мария Браун») и политической (как исполнительницы шлягера «Лили Марлен» ) мелодрамах закрепили за ней статус европейской звезды. И впервые после Марлен Дитрих на экране появился образ новой немецкой кинодивы. На смену бесстрашным хищницам Дитрих пришли внешне спокойные и уверенные гедонистки Шигулы, у которых страх перед нищетой или безызвестностью постепенно съедает душу. Образ Марлен Дитрих почти напрямую аукнулся и в «Лоле». Картину о кабарешной певичке, рвущейся по социальной лестнице путем удачного замужества, принято считать парафразом «Голубого ангела» (первой удачи Дитрих). Но в эпоху германского экономического чуда 57 года, о котором повествует «Лола», акценты притчи о природе Зла и Мелком Бесе в каждом из нас смещаются в сторону глобального обобщения мифа о Великой Германии. «Тоска Вероники Фосс» (1982). Самый красивый и изысканный фильм режиссера стилизация под американский черный фильм несет на себе печать судьбы его автора. Как и в «Лили Марлен» Фассбиндер исповедует путь славы и падения. В центре повествования кинозвезда минувших дней страдающая зависимостью от морфия. В луче же прожектора, изливающего на экран «Тоску Вероники Фосс» метания самого Фассбиндера, разрывающегося между двумя великими иллюзиями наркотической и киношной. «Керель» (1982). Американский актер Бред Девис, влетевший на пик популярности после «Полуночного экспресса» , отверг заманчивые денежные предложения Голливуда и уехал сниматься к уже ни от чего (кроме кокаина) независимому Фассбиндеру. В результате получился фильм «Керель» о молодом и прекрасном моряке, срывающего у жизни все запретные наслаждения. Если в «Тоске Вероники Фосс» Фассбиндер вынес на экран свой галлюциноз, то «Керель» уже не скрывает и его сексуальной ориентации. http://www.davajnescafe.com/ru/articles/view/129/ Тоска и горькие слезы Райнера Фассбиндера Я ищу себя, ищу, где я - в истории моей страны, поскольку я - немец." "Лучше подметать улицы в Мексике, чем быть кинематографистом в Германии." Уже в этих, вырванных наугад, фразах из интервью немецкого режиссера Райнера Вернера Фассбиндера зримо видна крайняя двойственность (чтобы не сказать - резкая противоречивость) его судьбы и творчества. Искусству Фассбиндер посвящал себя с безумной одержимостью, признаваемой даже теми, кто не любил его. Книги и воспоминания, расплодившиеся после преждевременной смерти режиссера, назывались, к примеру: "Спать я буду, когда умру. Запыхавшаяся жизнь Райнера Вернера Фассбиндера", или "Он лишь хотел, чтобы вы его любили" (парафраз названия одного из его фильмов "Я лишь хочу, чтобы вы меня любили"). Постоянный художник и актер Фассбиндера Курт Рааб амбивалентность личности этого режиссера сформулировал в рамках одной фразы: "Он всегда испытывал тоску по любви и поэтому был злым". Фассбиндер, безусловный enfant terrible немецкого кинематографа, да и всей послевоенной Германии, был и остается загадкой для исследователей и поклонников. Факты говорят как за него, так и против. С одной стороны, божественная работоспособность, увлеченность, талант; с другой - дьявольское прожигание жизни, которое фактически свелось к непредумышленному самоубийству. Многие назовут его биографию чередой возмутительных и лишенных логики поступков. Уже в 15 лет Райнер Вернер беззастенчиво заявил испуганному доктору, который был по совместительству его отцом, что склонен к гомосексуальности (маленький Фассбиндер жил вместе с матерью, которая, если ей необходимо было избавиться от сыночка, отправляла его в кинотеатр). Он начал ходить в подпольные бары для геев, где познакомился с Удо Киром (в ту пору - наркодельцом и мужчиной-проституткой, впоследствии актером, вышедшим благодаря Фассбиндеру на мировой экран), став его "сексуальной марионеткой". Но это не помешало Фассбиндеру дважды жениться. В первый раз на актрисе Ингрид Кавен. Их союз просуществовал чуть больше двух лет (с 26 августа 1970 года по 27 сентября 1972 года), и Кавен утверждала, что ее муж был бисексуалом. Второй женой стала Юлиане Лоренц, настолько наивная, что не додумалась даже до бисексуальности. А тем временем шафером на их свадьбе был очередной любовник Фассбиндера... Несомненная тяга Фассбиндера к садомазохистским отношениям не только в кино подтверждается самыми разными историями. Долго страдавшая от его диктата актриса Ирм Херманн (она играла бессловесную секретаршу-"ра6ыню" в фильме "Горькие слезы Петры фон Кант") утверждает, что режиссер все время неотступно ее преследовал, а однажды даже избил до полусмерти прямо на улице. Двое его любовников покончили с собой: один повесился в тюрьме, другой же. Армин Майер, последняя большая любовь Фассбиндера, был найден мертвым в его квартире. Всю свою жизнь Райнер Вернер поглощал в немереных количествах виски, валиум и кокаин, на который и тратил весь получаемый гонорар (кстати, один из последних нереализованных проектов назывался "Кокаин", в нем должна была принять участие итальянская актриса Орнелла Мути). Фассбиндер просто-таки целенаправленно уничтожал себя, в конце концов осуществив задуманное. "Мы потеряли нашего жирного вепря", - вот что сказал после его смерти Вернер Херцог. Фассбиндер говорил о себе: "Моя жизнь не определена в целом, но среди поступков, которые я сегодня способен оценить, были тате, как в романе "Берлин, Александерплац" Дёблина, рожденные в голове, во плоти, во всем. существе и в душе". Другие же отзывались о нем по-разному: параноидальный, порочный угнетатель; застенчивый мальчик с гротескно толстым телом; эксплуататор чужих талантов и эмоций; харизматичный гений. Он любил шокировать зрителя, преподнося отвратительные сюрпризы, допустим, в "Сатанинском зелье" (демонстративная мастурбация перед камерой) или "Кереле" (сцена, в которой столь же вызывающе трахают в задницу одного из его постоянных актеров и бывшего любовника, негроподобного бисексуала Гюнтера Кауфманна по прозвищу "черный баварец"). Сыграв в начале карьеры униженного и оскорбленного рабочего-иммигранта в "Катцельмахере" (в переводе с баварского слэнга "кошкотрахатель"), Фассбиндер остался им на всю жизнь. К нему быстро пришло признание на государственном уровне: он получил Бундеспремии ФРГ в 1970 году за фильм сценарий и работу художника в "Катцельмахере", то есть когда ему было всего 25 лет, и тот же приз в 1971 году за режиссуру (совместно с Михаэлем Фенглером) ленты "Почему господин Р. подвержен амоку?". Позже он был награжден за режиссуру картин "Отчаяние", "Замужество Марии Браун" и "Лола". Таким образом, Райнера Вернера Фассбиндера можно назвать семикратным лауреатом Государственных премий ФРГ! И все-таки он не мог забыть своего одиночества в детстве и юности, когда сменил немало частных и общественных школ в Аугсбурге и Мюнхене, в результате так и не закончив обучение. "Любовь холоднее чем смерть" "Я надеюсь житъ долго, чтобы снять еще дюжину фильмов, которые представляли бы Германию во всей ее глобальности, тати, как она видится." (Из интервью французской газете "Монд" за год до смерти.) После смерти Фассбиндера трудолюбивые исследователи его жизни и творчества раскопали в церковных записях в баварском городке Бад Вёрисхофен свидетельство о том, что появление на свет маленького Райнера Вернера на самом деле состоялось не 31 мая 1946 года, а годом ранее. Казалось бы, ерунда, случайность... Но благодаря ей все обретает совершенно иной смысл. Получается, что Фассбиндер скоропостижно умер 10 июня 1982 года где-то между тремя и пятью часами утра (по официальной версии - от "закупорки сосудов мозга", а на самом деле от передозировки наркотиков) в роковом возрасте 37 лет, когда умирали или погибали многие гении мировой культуры. Эта мрачная символика немаловажна. Как и то, что он оказался ровесником Новой Германии, обретшей труднопреодолимый комплекс вины перед миром. Режиссер стремился ухватить бывший и настоящий облик Германии - и поистине успел это сделать! Не только из-за своей творческой плодовитости: за 14 лет деятельности в кино он снял 37 (опять эта мистическая цифра!) игровых фильмов, к большинству которых сочинил сценарии, нередко снимался в них как актер, поставил два телесериала, активно трудился в театре, написал 17 пьес, в том числе 8 оригинальных! Забавно - в одном из ранних интервью Фассбиндер поспешил покаяться: "Я не так уж плодовит". Кстати, на ту же тему ядовито, но точно высказался Вернер Херцог: "Фассбиндер плодовит, как кролик: в год снимает по пять картин, но одна обязательно гениальна". Хотя к тому моменту Райнер Вернер уже не снимал так "наркомански", как в первые лет семь своей кинокарьеры, ограничиваясь двумя лентами в год. И в творчестве Фассбиндера, и в том злом роке, который вел его по жизни, присутствует особого рода логика. Именно она позволила явно маргинальному режиссеру, воспевавшему столь же маргинальную жизнь, превратиться в одну из ключевых фигур послевоенного искусства XX века. Хотя никто точно не скажет, когда именно случилось это превращение. "Я считаю все свои фильмы собственными детьми и защищаю их до конца." (Фраза с последней пресс-конференции в Западном Берлине в 1982 году.) "Замужество Марии Браун" Фассбиндер начинал под большим влиянием Годара и следовал ему позднее. Через Годара он испытал склонность к американским "черным фильмам" криминального свойства. Он также многое перенял у Бертольда Брехта в плане "отчуждения" материала и трансформации "низменных" жанров комедии и мелодрамы в возвышенное искусство "трехгрошового кино". Вкус к развенчанию буржуазного, филистерского, трусливого существования мелких, но амбициозных людишек Фассбиндер проявлял и в ранних работах "Боги чумы" (1969) и "Почему господин Р. подвержен амоку?" (1970), и в более поздних - "Сатанинское зелье" (1976), "Больвизер" (1977) и "Отчаяние" (1978, на мой взгляд, наиболее адекватная экранизация произведений Владимира Набокова). Наконец, у него были фильмы, больше похожие на обнаженно интимные высказывания - "Кулачное право свободы" (1975) и "В год тринадцати лун" (1978). Месяц июнь стал точкой отсчета в отчуждении и тотальном одиночестве для транссексуального героя этой ленты, в результате найденного мертвым в своей квартире. Июнь был последним месяцем и в судьбе режиссера. "В год тринадцати лун" примыкает и к тем произведениям в богатой фильмографии Райнера Вернера Фассбиндера, которые рассказывают об изгоях (начало было положено в раннем шедевре "Катцелъмахер" 1969 года). Фассбиндер часто выводил на первый план ненормальных, патологических личностей. По его мнению, эти "святые проститутки" женского и мужского пола, равно как иммигранты-рабочие или же анархисты и коммунисты, преследуемые за политические убеждения, являются жертвами. Они сталкиваются с нетерпимостью, "кулачным правом свободы", подавлением и уничтожением со стороны властей, общества, толпы, присваивающих себе право выступать от имени немецкого народа. "Мои фильмы часто критикуют за пессимизм. На самом деле, я показываю людям, что все идет не так, как надо, потому что стремлюсь предупредить: так и будет, если они не изменят свои жизни. Показав, как работают механизмы происходящего, я хочу заставить людей осознать необходимость изменения их собственной реальности. И тогда окончательный результат будет положительным. Разве это пессимизм?" "Керель" У его коллеги, Хельги Зандерс-Брамс, была лента под названием "Германия, бледная мать". Учитывая сложные, натянутые отношения Фассбиндера с матерью (с ней он ожесточенно спорит в автобиографической новелле из фильма "Германия осенью"), его восприятие Германии не имеет ничего общего с образами матери-родины или жены-страны. Поначалу она казалась ему ветреной девицей, бездумной компаньонкой по молодым эскападам, ернической "святой блудницей" (как в картине "Предостережение перед святой блудницей". В средний период творчества, где-то в 1974-77 годы, стала страдающей и требующей сочувствия чужой женой ("Эффи Брист Фонтане", "Марта"), уже немолодой тещей или просто соседкой ("Страх есть душа", "Вознесение матушки Кюстерс"). Но с 1978 года, при появлении на экране Марии Браун, Лили Марлен, Лолы и Вероники Фосс (заметьте, что имена всех героинь значатся в названиях), Германия окончательно превратилась в "вечную невесту", на манер этих фассбиндеровских героинь. Одна погибает, так и не успев зажить счастливой жизнью со своим "отсроченным мужем"; другая является недостижимым идеалом чуть ли не для всех солдат второй мировой войны; третья все-таки соглашается на выгодный брак, но тоже обречена на скорую смерть; чего уж говорить о четвертой, никому уже не нужной бывшей кинозвезде, наркоманке и психопатке, которая представляется женским двойником самого Фассбиндера, найденного на полу собственной квартиры через несколько месяцев после выхода на экран "Тоски Вероники Фосс". Между прочим, рядом с ним лежал сценарий предполагаемого фильма о повенчанной с революцией Розе Люксембург, в роли которой режиссер хотел снимать Роми Шнайдер, по роковому стечению обстоятельств тоже позволившую себе умереть всего за 12 дней до кончины Фассбиндера. Так можно ли вообще решить однозначно, кем он был сам - бунтарем, одержимо пытавшимся изменить в корне неверный порядок вещей; защитником всех униженных и оскорбленных, к коим продолжал причислять и себя; эстетом-циником, открыто спекулирующим на своих маниях и пороках; художником, заключившим "договор с дьяволом" (таков подзаголовок "Кереля", посмертного фильма Фассбиндера). Фассбиндер любил дёблиновского героя Биберкопфа, что в переводе с немецкого означает "голова бобра". С имиджем бобра тоже связано представление об упорстве и трудолюбии, чего Фассбиндеру - не занимать. Он строил свой кинематограф в течение 14 лет - и эта плотина поныне высится как не подверженное никаким напастям прочное сооружение. Интересно, что есть еще поговорка "убить бобра", интерпретируемая так: "обманувшись в расчетах, получить плохое вместо хорошего". Вот уж точно - если кому этот немецкий режиссер и мешал, пока жил, то от его преждевременной смерти никому не стало лучше. Сергей Кудрявцев,
Ом, май, 2000
Любовь и смерть Сергей Добротворский. Фассбиндер обрек всех пишущих о нем на соблазн статистики: за пятнадцать лет он сделал сорок два фильма, не считая пьес, театральных постановок, теле-и радиоспектаклей. Он работал как ломовая лошадь, снимал по нескольку фильмов одновременно, писал сценарии, играл, стоял за камерой. Он редко брился, не выпускал изо рта сигарету и предавался всем известным порокам. Он не скрывал своих гомосексуальных симпатий, но вместе с тем, как никто, умел снимать в кино женщин. Он нюхал кокаин, но не затем, чтобы подстегнуть фантазию, а затем, чтобы примирить свою мучительную фантазию с реальностью. Он умер тридцати шести лет от роду, оставив нечто большее, чем имя или эпоха. Он оставил после себя Кино в самом личном, волнующем и магическом смысле слова. К чести устроителей ретроспективы — они выбрали только те фильмы, которые мы или не видели, или, увидев однажды, хотели бы посмотреть вновь. К первым относится большая часть программы, ко вторым — Лили Марлен и Тоска Вероники Фосс, поздние упражнения в «большом стиле», циничные и душераздирающие одновременно, трактующие историю как мелодраму, мелодраму как историю и все вместе как прихотливую игру экранной светотени. Именно это последнее качество канонизировало Фассбиндера в контексте кинематографического постмодернизма. В его фильмах отыскивают фантастическое смешение традиций европейского и американского кино, наивный кич и тонкую стилизацию кича, жанровую игру и неподдельную лирику. При этом на вопрос о побудительных мотивах творчества сам Фассбиндер отвечал, как правило, односложно: «Я хочу, чтобы немецкий зритель, придя в кинотеатр, видел на экране свою собственную жизнь и свои собственные проблемы». Явившись в кино из театра, где он за одну ночь репетировал «Антигону» или «Марата-Сада», двадцатилетний режиссер поначалу подражал любимым образцам — снимал «под Годара», под «черный» или «гангстерский» фильмы, отыскивая в новостройках Гамбурга или Мюнхена натуру французской «новой волны», а в сверстниках-«неформалах» физиономическое сходство с Хэмфри Богартом и Джеймсом Дином. Его сентиментальность сказывалась в том, что герои, как правило, погибали, его рационализм выдавало пристрастие к брехтовским парадоксам и остранениям, а источники вдохновения явственно виделись в широкополых шляпах и сигаретах, закуренных на пустынной ветреной улице. Старая пленка, недавно показанная по Российском ТВ, запечатлела обстановку премьеры его первого фильма Любовь холоднее смерти на Западноберлинском фестивале 1969 года — свистки, шиканье, негодующие восклицания зала. Он хотел и умел эпатировать публику, но не это было целью. Смерть поставила решающую точку. Его пятнадцатилетний киномарафон был всего лишь бесконечным признанием в страдании и любви; признанием, начавшимся с перечня любимых фильмов и оборванным на полуслове предсмертного бормотания кокаиниста... Все, снятое Фассбиндером, можно условно разделить на две части: на фильмы об аутсайдерах и фильмы о женщинах. Его героями становились люмпены, беспутные жители городских окраин, проститутки, обманутые мужья, неудачливые преступники и представители всех возможных меньшинств: социальных, этнических, сексуальных. Все те, кому жизнь отвела место на обочине и отпустила отчаяние как норму, как повседневность, как судьбу; все те, кто уже достиг последней точки и демонстрирует «категорическое согласие» с невыносимым ужасом бытия, для кого пошлость существования неотделима от его трагизма. Такими были Катцельмахер и преданный собственной женой маленький чиновник Больвизер, гомосексуалисты-парии из Кулачного права свободы и опустошенный «торговец четырех времен года». Наблюдение за ними определило и неповторимую интонацию Фассбиндера — ледяную смесь невмешательства и страсти, неистовства и тоски, придуманной истории и настоящей боли. Он не случайно выбрал кино, как не случайно, подобно своим старшим коллегам Бергману и Антониони, предпочитал мужским характерам женские. И не только потому, что женские образы больше подходили к его излюбленному жанру обыденной трагедии. Женщины Фассбиндера — лживые, обольстительные, лицемерные и тоскующие — навсегда связались с образом Германии, изнасилованной аденауэровским «экономическим чудом» (об этом знаменитая «женская трилогия»), и с главным делом всей его жизни — с кино. Именно кино, доступное и ускользающее, как потаскуха Лола, наивное и деловитое, как Мария Браун, величественное и жалкое, как Вероника Фосс, ничтожное и высокое, страшное и манящее, как сама жизнь, кино со всеми его мифами, обманами, причудами и капризами было главной тайной его существования, его самым сильным наркотиком и самой постоянной привязанностью. Он хотел бы остаться соглядатаем , но вместо этого рвался по ту сторону, всякий раз натыкаясь на холодную — холоднее, чем смерть, — белизну экрана. Он мучился, изнывал, изводил километры пленки, влюблялся в мужчин и женщин, видя в них не мужчин и женщин, а образы уже снятых фильмов, оглушал себя сверхдозами наркотиков в надежде прикоснуться к тем, чьи лица родились в его собственном воображении. Он очень торопился, но все-таки не успел. Кино убило его, в очередной раз продемонстрировав невозможность угнаться за мгновением. Их роман длился пятнадцать лет и оставил после себя сорок два фильма. Мы видим двенадцать из них — двенадцать отчаянных попыток остановить мгновения любви и смерти. «ВЕЧЕРНИЙ ПЕТЕРБУРГ». 1992. 19 НОЯБРЯ http://www.dnevkino.ru/library_dobrotvorsky_11.html
К ино от «ПРАВДЫ.Ру» по субботамПри такой кошмарной погоде, как стоит сейчас в средней полосе России кино лучше смотрится медленное и тягучее, которое тянется в унисон с сигаретой и маленькими глотками вина или пива. А в унисон ветру, приносящему на стекло мокрые листья, тяжкий, мрачный немецкий кинематограф. С такой погодой хорошо гармонирует киноязык великого режиссера Фасбиндера, со смертью которого кончилось время Нового немецкого кино. Райнер Вернер Фасбиндер (1946-1982), непримиримый "enfant terrible" нового немецкого кино (New German Cinema), был самым смелым, оригинальным и плодовитым режиссером европейского кинематографа 1970-х годов. Он умер в возрасте 36 лет от передозировки смеси кокаина, снотворных таблеток и алкоголя, оставив в наследство 41 фильм, снятые менее чем за 13 лет творческой карьеры. Его смерть потрясла киносообщество, ведь это было не угасание заходящей звезды, а внезапная кончина художника в расцвете его творческой жизни. Так Фасбиндер покинул мир, который едва успевал за огромностью его таланта. Райнер Вернер Фасбиндер родился 31 мая 1946 года в маленьком баварском городке Бад Вюрисхофен. Его отец был врачом, а мать Лизелотт - переводчицей. Впоследствии она снялась в нескольких фильмах своего сына под девичьей фамилией Пемпайт. Фасбиндер учился в школе Рудольфа Штайнера в Аугсбурге и Мюнхене, но так и не закончил ее. Провалившись при поступлении в Берлинский Институт Режиссуры, он переехал в Мюнхен и открыл театральное общество - здесь он начал писать сценарии, ставить пьесы и даже играть в них. В труппу вошли многие актеры (Ханна Шигулла, Улли Ломмель, Курт Рааб и Гарри Бер), которые впоследствии часто снимались в его фильмах. Вскоре он начал снимать кино по заказу немецкого телевидения. Лента "Любовь холоднее смерти" стала его дебютом в мире кинематографа. По мере развития как режиссера и писателя (он был автором большинства сценариев к своим фильмам), изменялась стилистика и тематика его кино. Его ранние фильмы были статичными и реалистичными драмами с элементами актерской импровизации. В мелодраме "Горькие слезы Петры фон Кант" начала проявляться чувственность, хотя и здесь режиссер не избежал сильной стилизации. Позднее, в "Эффи Брист" он продемонстрировал, что может снимать и элегантные достоверные экранизации; а в последних работах Фасбиндер попытался стать своеобразным "Голливудом-на-Дунае" - кинофабрикой с раздутым бюджетом. Но, несмотря на разницу стилей, его выбор персонажей оставался неизменным: ими были не традиционные герои или великие любовники, а жертвы и неудачники - бедняги, прижатые к земле гнетом экономической системы, чувствующие себя чужими в мире обманчивого процветания и "экономического чуда" послевоенной Германии, мучимые отчаянием и воспоминаниями о любви, которой больше нет, и преданные своими близкими. «Торговец круглый год» - первый получивший широкое признание фильм Фасбиндера рассказывает о жизненной борьбе Ганса: прирожденный неудачник, от которого отказалась его буржуазная семья, брошенный "единственной настоящей любовью", женившийся на неверной жене, обманутый друзьями, ему приходится торговать вразнос фруктами для поддержания жалкого существования. Великолепная смесь черного юмора, мелодрамы и сатиры. Ганс кончает самоубийством, напившись досмерти за обеденным столом, на глазах у пораженной семьи. Первый фильм режиссера, после которого приходит признание – это всегда один из лучших фильмов вообще. Творческое кредо художника, которое он не расплескал, не заболтал, концентрированное и рафинированное выношенное годами и наконец сказанное со всей силой таланта. «Торговец круглый год» - немецкий вариант культурного мифа под комополитичным названием «маленький человек». С немецкой жесткостью Фасбиндер показывает действительно убогую жизнь маленького человека и предлагает не разглядеть в нем нечто достойное, как это происходит в русском культурном мифе, а предлагает принять маленького человека таким, как он есть, и найти в себе гуманизм для этого восприятия. Герои фильма его не находят. Но и их Фасбиндер принимает такими, каковы они есть, действуя по правилам придуманной им игры. Смотреть Фасбиндера тяжело. Но обязательно надо. Потому что фильмы его полны жесткой правды о человеке, правды о его нежности, беззащитности перед злом и просто красивы, как красив всякий шедевр. Фильмы Райнера Вернера ФасбиндераЗнаком * помечены фильмы с явно выраженной гомосексуальной тематикой. ЛЮБОВЬ ХОЛОДНЕЕ СМЕРТИ (LOVE IS COLDER THAN DEATH)Первое творение Фасбиндера представляет собой мрачный
стилизованный "гангстерский" фильм, созданный под влиянием американского
кино и работ Сэма Фюллера и раннего Годара. Улли Ломмель играет бандита в
черном плаще, Ханна Шигулла - "роковую женщину", а сам Фасбиндер выступает
в роли бывшего заключенного, ныне ставшего сутенером. Этот малобюджетный
черно-белый фильм снят при минимуме декораций, в нем разрабатываются темы
одиночества, безнадежности, любви, смерти, махинаций и предательства.
(1969, 88 минут, Германия)
КАЦЕЛЬМАХЕР (KATZELMACHER)Эта грустная притча о латентном фашизме буржуазных
кругов поставлена по пьесе, созданной Фасбиндером для своего Анти-Театра.
Место действия - мрачный провинциальный городок под Мюнхеном, где
иммигрант-грек (его играет сам Фасбиндер) становится жертвой
распространившейся в стране ксенофобии (ненависти к чужакам). Постоянно
"тлевшая" нелюбовь к гастарбайтерам превращается в насилие, едва ему
стоило связаться с группой развязных парней из пролетариата и их
неразборчивыми в половых связях девушками.
(1969, 88 минут, Германия)
БОГИ ЧУМЫ (GODS OF THE PLAGUE)В притоне далеко на задворках лишенного
солнца Мюнхена жалкие бандиты и их любовницы планируют урвать большой
кусок, но всё заканчивается предательством и неудачей. Это первый фильм
Фасбиндера в жанре "черного кино", в нем снимались Ханна Шигулла, Харри
Бер и Маргарете фон Тротта.
|
|
Провалившись
при поступлении в Берлинский Институт Режиссуры, он переехал в Мюнхен и
открыл театральное общество - здесь он начал писать сценарии, ставить
пьесы и даже играть в них. В труппу вошли многие актеры (Ханна Шигулла,
Улли Ломмель, Курт Рааб и Гарри Бер), которые впоследствии часто снимались
в его фильмах. Вскоре он начал снимать кино по заказу немецкого
телевидения. Лента "Любовь холоднее смерти" стала его дебютом в мире
кинематографа.